Ajánlott, 2020

Szerkesztő Választása

Meghatározás abstractionism

Mi az absztrakcionizmus:

Az absztrakcionizmus egy avantgárd művészi mozgalom, amelyben a valóság ábrázolása dekonstruált módon történik, színek, vonalak és absztrakt formák használatával.

Absztrakt művészetnek is nevezik, a történelem előtti rekordokról van szó. Az absztrakció fogalmát azonban a huszadik század elején konszolidálták, a Wassily Kandinsy által vezetett mozgalom kezdetével.

Az absztrakcionista mozgalom megérkezik egyszerre minden konkrét hivatkozással. Minden absztrakció a munkában, mintha párhuzamos valóságot teremtene, egy absztrakt autonóm univerzumot, amelyben a vonalak, formák és színek nem az, amit lát. Ezt az elképzelést összegezheti Kandinksy mondatában, hogy "egy alkotás létrehozása a világ létrehozása".

Az absztraktista mozgalom nagy hatást gyakorol a XX. És XX.

Lásd még: az expresszionizmus jellemzői.

Az absztrakcionizmus legjobb előadói

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee és Robert Delaunay.

A japán művész, São Paulo Manabu Mabe volt az absztrakcionizmus előfutára Brazíliában, majd Tomie Ohtake, Cicero Dias és Antonio Bandeira.

Az absztrakció jellemzői:

  • A világ reprezentációja leválik a látható valóságtól
  • A figuratív és a világ utánzása
  • Természetes alakok dekonstrukciója
  • Az űrlap egyszerűsítése
  • Innováció a színhasználatban
  • A perspektíva elutasítása
  • A hagyományosan ábrázolt világítás ellenállása

Az absztrakcionizmus történeti kontextusa

Az absztrakcionizmus mozgása a reneszánsz művészet és szépség fogalmával szemben állt fenn, még akkor is érvényben. A reneszánsz idején a művész tehetségét mérte a képessége, hogy a lehető legnagyobb igazsággal reprodukálja a körülötte lévő világot.

Vannak olyan szerzők is, akik azt állítják, hogy a 19. század végén a fotózás népszerűsítése hozzájárult az absztrakt művészet kialakulásához, mivel a művészetnek már nem volt szüksége a világ imitálására.

A tizenkilencedik század végén és a huszadik század elején, mint Monet, akik más pillantásokkal kezdték meg a világegyetem képviseletét. Az impresszionisták aggodalma volt a fényességgel, sokkal több, mint a képviselt tárgyak vagy emberek tökéletes benyomása.

A huszadik század elején két stílus kezdett eltörni a természet utánzásának elképzelésével, a tér megnyitásával az absztrakt művészet konszolidációjához. Henri Matisse fauvizmusa a formák egyszerűsítésére és a színek részletes tanulmányozására irányult. Pablo Picasso és Georges Braque dadaizmusa a természeti elemek ábrázolásában lebontotta a jelenetek perspektíváját és a geometriai figurákat használta.

Informális absztrakcionizmus

Az absztrakcionizmuson belül egy szál jobban azonosult az érzések és érzelmek átadásával a művészeten keresztül. Mi az úgynevezett informális absztrakcionizmus, vagy kifejező absztrakcionizmus, vagy a lírai absztrakcionizmus. Az ezzel a csoporttal azonosított művészek még jobban dolgozták szubjektivitásukat, szabadon értelmezett színekkel és formákkal, instinkttel erős érzelmi töltést fordítva a művekre. Legnagyobb képviselője Wassily Kandinsky orosz festő.

Geometriai absztrakcionizmus

Míg az informális absztrakció az érzelmekkel foglalkozott, a geometrikus absztrakcionizmus fókusza a forma volt. A művek elemei, színei és vonalai geometriai kompozíciókat alkotnak. A legkiválóbb művész ebben a szegmensben a holland Piet Mondrian volt .

Lehet, hogy érdekel a kubizmus, a futurizmus és az absztrakt művészet jelentése.

Népszerű Bejegyzések, 2020

Népszerű Kategóriák

Top