Ajánlott, 2020

Szerkesztő Választása

WHO

Meghatározás A dadaizmus jellemzői

A dadaizmust a modernista időszak egyik legszélsőségesebb művészi előadójának tartják. A huszadik század elején létrejött mozgalom célja, hogy „elpusztítsa a művészetet”, visszautasítva az akkoriban hatályos hagyományos, logikai és racionális termelési modelleket.

Tristan Tzara (1896 - 1963) és más művészek alapítójaként a Dadaiszt sok más kortárs műfajban tekintik a szürrealistás művészet előfutárának.

Hogy jobban megértsük az avantgárd lényegét, nézd meg a dadaista művészetet meghatározó legfontosabb jellemzőket.

A hagyományos és klasszikus művészeti modellek visszautasítása

Megosztás Tweet Tweet

Katharina Ondulata (1920), Max Ernst

A dadaizmus 1916-ban, az I. világháború alatt (1914-1918), a kapitalista világ felállításának tiltakozásának kiáltásaként jött létre.

A dada művészei a racionális és intézményesített művészeti állapot miatt csalódtak, és megpróbálták a művészet megalkotását szabályozni.

A cél a burzsoázia megdöbbentése és a jelenlegi művészi értékre adott értelmezések megkérdőjelezése (megkérdőjelezve, hogy a művészeti tárgyat a gazdagabb osztályokba tartozó árucikknek tekintik).

Emiatt a dadaista mozgalom ellentétesnek tekinthető, mivel nem volt szándékunkban új dolgokat hozzáadni, hanem a művészet elpusztításához, amint az eddig ismert volt.

A nacionalizmus és a materializmus ellenállása

A dadaista művek a kapitalista rendszer intenzív kritikáját, valamint az akkoriban Európában forró szélsőséges populizmust fejezték ki. Ez a súlyosbodott nacionalizmus, amely a kapitalizmussal társul, a dadaizmus védelmezői szerint a kontinenset elpusztító háborúk megdöntéséért felelős.

Így a művészek tiltakozás formájában anarchikus és irracionális szerepet vállaltak, kritizálva a kapitalista társadalom materializmusát és fogyasztását.

Ez a frusztráció és a lázadás, amit a dadaisták a polgári társadalomról éreztek, tükröződtek az agresszív és instabil természetű munkákban.

Dekonstrukció és képzavar

Megosztás Tweet Tweet

A Skat játékosok (1920), Otto Dix

Dada rendellenesség művészete. E mozgalom művészei nem foglalkoztak munkájuk esztétikai szépségével, nem is beszélve a polgári társadalom csodálatáról. Ellenkezőleg.

A dadaisták meg akarták rázni a burzsoázist, kényelmetlenséget okozva és arra kényszerítve őket, hogy gondolkodjanak a művészet valódi értelméről.

A klasszikus szabályokkal ellentétes küldetéssel a dadaisták megtagadták az adott időszak művészetében szokásos módon értelmezett technikákat, formákat és tárgyakat.

A művek címei nem kapcsolódnak a bemutatottakhoz, ami még nehezebbé tette a Dadaist művek elemzését.

Hangsúly a nonszensz

Megosztás Tweet Tweet

Svájc, Dada születési helye (1920), Max Ernst

A Dadaismus számai inkább költői, mint "mechanikus" természetűek voltak. Ez azt jelenti, hogy a reprezentációk messzire mentek a hétköznapi vagy a szó szerinti jelenetek ábrázolásától, hanem bocsánatot kértek az őrület, aberrációk és más értelmetlen képek epizódjai iránt.

A művész arra törekedett, hogy a valóság bizarr újraértelmezéseinek keverékéből építse fel műveit. A szubjektív képek létrehozásához fantasztikus figurákat és hallucinogén jeleneteket használtak.

A gépek reprezentációinak jelenléte szokásos volt, mint az iparágak (kapitalizmus), az antropomorf figurák és a szexuális szempontok több munkában való utalása.

Verbális agresszió

Ez az irodalomban a Dada mozgalom egyik fő jellemzője . Mint a plasztikus művészetekben is, a cél a standard modell dekonstruálása.

Ehhez a szerzők rendezetlen szavakon alapuló verseket hoztak létre, a mondatok felépítése jelentések nélkül, szöveges összeegyeztethetetlenség, többek között azok a sajátosságok között, amelyek a logika és a racionalizmus hiányát adták a szövegnek.

A mindennapi tárgyak használata a művekben

Megosztás Tweet Tweet

A forrás (1917), Marcel Duchamp

A Dadaista munkáiban gyakori volt a mindennapi anyagok használata. A festményeket más elemekkel olvasztották össze, mint például a papír kollázsok vagy a palackok, fémek, autóalkatrészek stb.

A dadaisták a szokatlan tárgyak használatát elsődlegesen a művészettel társították, és a kísérletezésen és improvizáción alapuló alkotásaikat teremtették meg. Ily módon a nyilvánosságot és a kritikusokat megrázta.

A hírhedt példa a The Source (1917), Marcel Duchamp által készített munka. Ez a munka csupán egy porcelán piszoár, egy mindennapi tárgy, amelyet eredetileg nem művészi jellegű, kiállítása jelent meg.

Készült Marcel Duchamp

A piszoár Duchamp kiállításának epizódja a kész készítés fogalmának kezdetét jelentette, azaz az idézet véletlenszerű objektumának megválasztását, amelyben a művész művészi értelmezést tulajdonít. Tehát nincs szükség arra, hogy beavatkozást hozzunk létre vagy hozzunk létre, mivel ez már a művészet tökéletes kifejezése lenne.

Emlékeznünk kell arra, hogy a dadaizmus művészete nem csak az esztétikára korlátozódott, hanem csak az objektumoknak tulajdonított ötletek és fogalmak területére.

kollázs

Az irracionalitás kifejeződésének különböző módjai közül a kollázs a dadaista művészek közül az egyik legelterjedtebb.

Néhány művész, mint például a német festő, Max Ernst, darabokra vágta ki a katalógusok képeit, majd egy teljesen logikus rendet követően rekonstruálta az ábrát.

A szakirodalomban is gyakori volt, hogy egy újságból vagy magazinból véletlenszerű szavakat vágtak le, amelyeket ezután összekevertek és teljesen inkonzisztens versek és nem kontextusok létrehozására használtak.

A recept, hogy egy dadaista verset készítsen, Tristan Tzara

- Szerezz egy újságot. Vegyük az ollót.

Válasszon az újságban egy olyan méretű cikket, amelyet a verséhez szeretne adni.

Vágja ki a cikket.

Ezután óvatosan vágja ki a szavakat, amelyek ezt a cikket alkotják és egy zsákba helyezik. Rázza meg óvatosan.

Ezután vegye le az egyes darabokat egymás után.

Lelkiismeretesen másolja át azokat a sorrendet, amelyben kivették a táskából. A vers úgy néz ki, mint te. És ő egy végtelenül eredeti író, kegyes érzékenységgel, annak ellenére, hogy a közönség félreértette. "

Szürrealizmussá fejlődött

Megosztás Tweet Tweet

Glass Tears (1932), Man Ray.

A második világháború kitörésekor a Dada mozgalom elkezdett csökkenni, főként az avantgárd művészek által elszenvedett félelem és nyomás miatt.

Számos elve és elképzelése azonban a jövőbeni művészi mozgalmakhoz, például a szürrealizmushoz és a kortárs művészethez került.

További információ a Dadaizmusról.

Népszerű Kategóriák

Top