Op Art
Mi az Op Art:
Az Op Art az optikai illúziót használja a művek mozgásának megteremtésére, grafikával és nyomatokkal, amelyek az emberi szemek között mozognak.
Az Op Art név eredete 1964-től származik, a Time Magazine kiadványában. Aztán ott volt az Op Art mozgalom első hivatalos kiállítása New Yorkban, 1965-ben a MOMA-ban, a Modern Művészeti Múzeumban, és a The Responsive Eye néven.
Az Op Art alapja a „kevésbé kifejeződés és több vizualizáció” kifejezés, azzal a céllal, hogy korlátlan lehetőségeket fejezzen ki a világban.
Jellemzői közé tartoznak az optikai és vizuális effektusok, amelyek a megfigyelőt a képbe hozzák, és a munkát a szemével mozgatják. Három dimenzióban is működik, a fekete-fehér és a geometriai alakzatok közötti kontraszt feltárása. A művészi szál az absztrakt expresszionizmus hivatkozásait követi.
Lásd még: az expresszionizmus jellemzői.
Top Op Art művészek
Victor Vasarely
Victor Vasarely magyar születésű festőművész lett volna az Op Art elődje az 1930-as években, bár a mozgás csúcsa 1960-ban volt. A legjelentősebb művei közül néhány a Zebra, 1938 és a Vega-Nor, 1969 (ábra).
Bridget Riley
Az angol festő az 1960-as években áttört az impressionizmusból és pontillizmusból az Op Art-ba, meghódította a vonalak és a geometriai formák, valamint a létrejövő dezorientáló hatás. Az ábrán az 1961-es mozgalom a négyzetekben .
Alexander Calder
Alexander Calder, jobban ismert Sandy Calder, amerikai festő. A legjelentősebb művészi feljegyzések a mobilok voltak, amelyek a műalkotás hatását a geometriai formák és a levegő mozgásából állták össze. A képen a mobil Lobster Trap és a Fish Tail, 1939.
Op Art Brazíliában
Az Op Art Brazíliában a fő képviselője Luiz Sacilotto festő volt, aki szintén felelős a konkrét művészet terjesztéséért az országban. A Sacilotto festőművész és szobrász volt, fő munkái a Struktúra egyenlő elemekkel, 1953-ban, és az 1975-ös Konkrétáció (1975) (ábra).
Lásd még: Pop Art