Ajánlott, 2020

Szerkesztő Választása

Meghatározás A kubizmus jellemzői

A kubizmus egy művészi mozgalom, amely Franciaországban a huszadik század elején alakult ki. A kubista művek a természeti elemeket geometriai formák, különösen a köbös formák segítségével kívánják reprezentálni.

Így a kubista stílus ellenezte a reneszánsz idején ábrázolt képek realizmusát. A kubista művészetet meghatározó elvek mind a mûvészetben, mind az irodalomban jelen vannak.

Ahhoz, hogy jobban megértsük a mozgás lényegét, nézd meg a művészet főbb jellemzőit:

A geometriai és töredezett formák érvényesítése

Megosztás Tweet Tweet

Lány mandolinnal (1910), Pablo Picasso

Ahogy maga a mozgalom neve is utal, a kubizmus fő jellemzője a geometriaformák használata, mint a művek kiemelkedő eleme.

Festményeiben a kubista művész a világ egyszerűsítését kéri, és ehhez egyenes és egyszerű vonalakkal kocka, kúp, henger és más geometriai alakzatot hoz létre.

Ezt a geometrizált figurativizmust nem szabad összetéveszteni az absztrakt művészettel, mert ellentétben a kubista művekben bizonyos formák azonosítása van.

A szintetikus kubizmusban például az ábrák könnyen kapcsolódnak tárgyhoz vagy személyhez, még akkor is, ha geometriai formákból épülnek fel.

A "műanyag rímek" használata

Megosztás Tweet Tweet

La fenêtre aux collines (1923), Juan Gris

Az úgynevezett „műanyag rím” egy kubista művész által alkalmazott technikából áll, ahol minden geometriai forma folytonosságot adott a másiknak, ami harmonikus hatást eredményezett a munkában.

Ezt a technikát Juan Gris (1887-1927) spanyol festő, Pablo Picasso egyik nagy tanítványa és az úgynevezett szintetikus kubizmus prekurzora (a művészi mozgalom második fázisának neve) alkotta.

Kollázs használata kép rekonstrukciós technikaként

Megosztás Tweet Tweet

A gitár (1913), Pablo Picasso

Ellentétben az analitikus kubizmus javaslataival, amely a lehető legjobban megpróbálta széttagolni a valós számokat, a szintetikus kubizmus a töredezett képek rekonstruálására törekedett, így jobban felismerhetővé tette őket.

Ebből a célból a kötés technikája a művek összetételében az egyik leggyakoribb módszer. A művész újságcikkeket, magazinokat és más anyagokat (fa, üveg, fém, stb.) Vezetett be a festménybe, textúráit és formáit összekeverve műveinek előállításához.

A kollázs célja az lenne, hogy a megfigyelő és a munka közötti interakciót átadja a látóterületen túl is, tapintási érzéseket keltve az emberekben.

A perspektíva lemondása

Megosztás Tweet Tweet

Guernica (1937), Pablo Picasso

A művészek a kubizmus első fázisában (analitikusan) főként a munka különböző szögeit és perspektíváit egy időben és ugyanazon sík alatt mutatták be.

A háromdimenziós objektum töredezett volt, geometriai formában ábrázolva, és egy háromdimenziós illúzió létrehozása céljából.

Ezeknek a töredékeknek az egymás melletti csomópontjából készült képalkotása a művésznek átadja a festészet "szobrászatának" érzését. Ebből kitűnik a szobrászati ​​festészet fogalma, amely a kubista mozgalom több munkáját is meghatározza.

A fekete-fehér és átlátszatlan színek túlsúlya

Megosztás Tweet Tweet

Hegedű és gyertyatartó (1910), Georges Braque

Az analitikus kubizmus egyik vezető neve, mint például Pablo Picasso, sötét, monokróm színekkel, például barna, szürke, fekete, zöld, okker és bézs színével jellemezte munkáit.

A színpaletta nagyon korlátozott volt, és néhány munkában a különbség csak az azonos színű különböző árnyalatok között volt.

Figyelemre méltó, hogy ennek a korlátozott színválasztéknak az ösztönzése az afrikai művészetben van, amely befolyásolta Cézanne és Picasso (a kubizmus fő prekurzorai) munkáit.

A mozgás előrehaladtával melegebb, élénkebb színeket használnak a kubista művekben. A fő felelős a változásért Juan Gris, a szintetikus kubizmus "alkotója".

Munka "szellemi gyakorlatként"

Megosztás Tweet Tweet

Ülő női akt (1910), Pablo Picasso

A kubizmus, különösen az analitikus, nem korlátozódik a valóságban megjelenő forma természetének ábrázolására, hanem a benne lévő objektumok elvont fogalmi elképzelésére.

Ebből kifolyólag a kubista művek a „megfigyelő” „mentális gyakorlata” -nak tekinthetők, akiknek értelmezniük kell a képet, amely töredezett és különböző geometriai alakzatokkal van elhelyezve.

A primitív visszavonulás

Megosztás Tweet Tweet

Les Demoiselles d'Avignon (1907), Pablo Picasso

A kubizmus előfutárait az afrikai művészet erősen inspirálta, főként az elemszintézis és egyes korlátozott színek monokróm használata.

Paul Cézanne több műve, az úgynevezett "pre-analitikus kubizmus" vagy a "Cézanne kubizmus" című műveiben, az afrikai maszkokra és a primitivizmus fogalmára való közvetlen utalások láthatók.

Egy másik munka, amely a kubista mozgalom jellemzőinek lényegét mutatja, Pablo Picasso Les Demoiselles d'Avignon . A művész által ábrázolt helyszínen a barcelonai bordélyi nők, akik közül néhányan afrikai törzsek maszkjait hordják.

Relativitáselmélet befolyásolja

A kubista mozgalom a tudományos területen nagy forradalmak idején alakult ki. A huszadik század elején például a világ Albert Einstein relativitáselmélete (1879 - 1955) csodálkozott.

A fizikus megvédte a negyedik dimenzió létezésének idejét, az időteret, megváltoztatva a háromdimenziós univerzum hagyományos koncepcióját.

Kubista művészek, különösen Pablo Picasso, művei nem korlátozódtak a tér hagyományos fogalmára, így Einstein elméleteiben nagyszerű ihletet adott a műveiben alkalmazott fogalomnak.

További információ a kubizmusról.

Népszerű Bejegyzések, 2020

Népszerű Kategóriák

Top